近几年流行过的设计风格大盘点，设计师必备知识点

设计风格总是在不断的变化与迭代更新，作为设计师熟悉并掌握经典的、流行的、前沿设计风格是一件非常必要的事。下面跟着素材君盘点近几年流行过的设计风格。

苹果科技风

苹果设计风格大面积留白，一个文案配一套渲染图。文案充足的视觉延展空间，带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

NOD风格

Nodyoung是设计师艺术家，通过他，我了解到了这个风格，所以取名为NOD风格。

扁平风格轻质感插画

扁平轻质感插画呈现出一种平面或抽象的特点，在外轮廓表现上具有明显的几何特征，概括性很高，删减了大量细节，去除很多三维化的特点。风格多变，既可以可爱稚气，也可以夸张或精致。目前扁平轻质感插画仿佛成为了设计师的必备技能！

3D渲染风

3D渲染风格会是 2022 年大热门之一，视觉冲击力极强的 3D 风格在很多大厂颇受欢迎，不管是潮玩、IP、主 KV、海报等，都可以用 3D 风格去展现，它的热度势不可挡。

剪纸艺术

剪纸风格主要通过前后远近拉开空间层次，用纸颜色的变化丰富场景，最后通过逼真感的质进行贴图，目前在国内还是比较少使用。

赛博朋克

特点：未来、科技、虚拟现实、人工智能等，主要颜色运用有紫色，玫红，蓝色，青色。常运用于插图、电脑绘画和摄影后期，热度属于上升阶段。

MBE 风格

MBE 风格给人最直观的感受就是清新可爱，看了让人心情大好，记得当年 MEB 风格是整个 UI 圈中最流行的风格之一，很多初级 UI 设计师学习图标就是从它开始，不过能与它搭调的产品并不多，使用局限性太强。

孟菲斯

关键词：自由、色彩、几何图形、线条，孟菲斯风格有极具视觉冲击的色彩、很强的趣味性以及伪立体的效果，由于孟菲斯风格设计较为艺术，色彩比较跳跃，元素之间没有过多的联系，因此仅仅只适用于个性和设计感强的主题。

LOW-POLY（低多边形）

随着数字艺术的不断发展,三维技术不断接近于现实,很多人已经意识到逼真并不是数字艺术的唯一出路，艺术的精髓在于自我表达。因此,Low Poly 风格开始逐渐进入大众的视野，其特点是物体表面由多个块状面组成，边缘锐利，且多以明快的纯色为主。不过这类风格一直在国内不温不火。

酸性美学

作为一个酸性设计爱好者，必须最流行图片！对于潮玩儿类的产品经常会用到此风格。

极简设计

极简设计并不是随意敷衍，相反的，极简主义设计师会更加注重空间的细节，于细节处可以窥见不易察觉的高级感。

极繁设计

关键词：繁琐、华丽、大胆用色、重复。极简风格是“少即是多”，而极繁风格是“多即是更多”，没有最多只有更多图片，总感觉它们两要杠上，极繁风格在国内的确运用的少之又少！

欧普艺术

“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。

波普艺术

波谱风格追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。在设计的应用上极考创意性、版式以及配色能力，一直都处于设计边缘风格。

蒸汽波

蒸气波设计风格是一种融合复古、前卫和混合等视觉特征，以石膏雕塑、早期电脑界面、热带植物、动漫形象等元素，通过拼贴、结构和打码等手法进行创作的前卫设计风格。与波谱风格类似，也是属于设计边缘风格。

像素风

一个既潮流又复古的风格，在生活中方方面面都能看到像素的影子。

国潮风格

近两年最火爆的设计风格之一，应用到了设计的各个领域之中，万物皆可国潮！！国潮风格的崛起也是民族的自信体现，相信以后热度也会一直向上攀升。

涂鸦风格

涂鸦风格是一个比较现代化的风格，在用户视觉享受的同时也使画面具有一定的艺术效果。我个人还是比较推崇涂鸦风格，技法不难并且能够把创意性的想法融入到设计中，特别适用于有想法而没有过多技法的设计师。

毛玻璃风格

近两年流行的玻璃拟态、弥散光都属于这类风格，不管是线上的 UI 设计还是线下的物料设计都常常用到它！当然这也是作品集封面中最常出现的风格之一。

故障风格

作为新的艺术形式，它其实来源于我们生活中个十分恼人的情景数据和数字设备的故障。我们最为熟悉的故障设计就是抖音的 LOGO。

哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

重工业风格

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

超写实风格

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

立体主义风格

立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）平面设计风格。

图形通感化解构

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

以上是近几年流行过的设计风格，如有遗漏欢迎评论补充哈。